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大爱随艺术尽情放飞
欧阳慧环正在创作荣获全国大奖的工笔画作《祝融传奇》
《爱的家园》 200cmx200cm 欧阳慧环作品
《捍卫信息长城》 92cmx175cm 欧阳慧环作品
《晨露》 92cmx175cm 欧阳慧环作品
《祝融传奇》 160cmx230cm 欧阳慧环作品
《梅花香自苦寒来》 50cmx80cm 欧阳慧环作品
《色含轻柔雾，香引去来风》 65cmx80cm 欧阳慧环作品
《私语》 120cmx150cm 欧阳慧环作品
《春韵》 95cmx150cm 欧阳慧环作品
《母亲石》 65cmx80cm 欧阳慧环作品
《l唯有鹭鸶知我意》 68cmx68cm 欧阳慧环作品
《幽篁图》 175cmx92cm 欧阳慧环作品
《和美》 175cmx92cm 欧阳慧环作品
《幽篁图》 175cmx92cm 欧阳慧环作品
《和美》 175cmx92cm 欧阳慧环作品
2021，是党和国家历史上具有里程碑意义的一年。对于衡阳南岳衡山，在这一重要的时间节点上，同样留下许多浓墨重彩的篇章——
这是一个值得铭记的日子。2021年12月10日这天，由中国美术家协会和南岳区人民政府共同主办的“南岳衡山——首届全国中国画双年展”开幕式在南岳美术馆举行。
这是一组值得称道的数字。本次展览共收到来自全国30多个省市自治区参赛作品4183件，从378年入围作品中评选出134件入选作品，含30件入会资格作品。此次画展也开创了全国性文化盛会首次落户县级区的先河。
这是一幅值得点赞的画作。而这30件入会资格作品中，只有两件入选的衡阳籍本士画家之一的女画家的工笔画作品《祝融传奇》，因淋漓尽致阐释了南岳衡山的作品，获得评委的高度认可，像一朵突然绽放的奇葩，一经亮相展览，带给人们心底的震撼非同凡响，惊喜也接连而至，2022年4月，湖南美术馆新年后推出首个新展既“南岳衡山——首届全国中国画双年展邀请展”，从中遴选出的89件精品力作品中，《祝融传奇》又被作为展览首幅作品重磅推出，惊艳长沙！
一幅获奖画作，究竟蕴含什么密码，能拨动众人心弦？让我们一起走近她，掀起她头上的红盖头，揭开她的神秘面妙┄┄
这是一个值得铭记的日子。2021年12月10日这天，由中国美术家协会和南岳区人民政府共同主办的“南岳衡山——首届全国中国画双年展”开幕式在南岳美术馆举行。
这是一组值得称道的数字。本次展览共收到来自全国30多个省市自治区参赛作品4183件，从378年入围作品中评选出134件入选作品，含30件入会资格作品。此次画展也开创了全国性文化盛会首次落户县级区的先河。
这是一幅值得点赞的画作。而这30件入会资格作品中，只有两件入选的衡阳籍本士画家之一的女画家的工笔画作品《祝融传奇》，因淋漓尽致阐释了南岳衡山的作品，获得评委的高度认可，像一朵突然绽放的奇葩，一经亮相展览，带给人们心底的震撼非同凡响，惊喜也接连而至，2022年4月，湖南美术馆新年后推出首个新展既“南岳衡山——首届全国中国画双年展邀请展”，从中遴选出的89件精品力作品中，《祝融传奇》又被作为展览首幅作品重磅推出，惊艳长沙！
一幅获奖画作，究竟蕴含什么密码，能拨动众人心弦？让我们一起走近她，掀起她头上的红盖头，揭开她的神秘面妙┄┄
大爱——来自对这片故土的深情厚爱
一方水士养一方人，一方水土也孕育一方艺术。家乡是艺术家笔下日思夜想无处安放的情感归宿，是心驰神往的净土，是风筝一端的线。生长在湖南衡阳的欧阳慧环几乎每年都会去一两次南岳衡山，每次去都给她不一样的感受，她对南岳衡山慢慢产生了深厚的感情，每次回来后都有一种想表现冲动。作为画家，欧阳慧环与这片生长她的土地，不仅是情感的联系，更是牢固的心灵联系、灵魂联系，这片土地上的家、亲人、乡邻，蕴含在其中的厚重人文、积淀在其中的历史岁月，以及对这片土地深深的眷恋，己根植于内心………正是这些，使她萌发了更多艺术的种子、培养她艺术的想象，供给她丰富的艺术素材，成为她的艺术富矿和创作的源泉。
中国美术家协会和南岳区人民政府共同举办“南岳衡山--首届全国中国画双年展 ”。一石激起千层浪，全国各地的画家都将会纷纷围绕这个主题来创作。"作为一个衡阳人，一名本土画家，更应尽自己的绵薄之力，用自己手中的画笔来讴歌家乡，传播家乡的文化艺术，展现家乡人民风采。”欧阳慧环决定参加这一大赛。
世界上唯一无法模仿的是情感，世界上难以表达的也是情感，如何以独特的构思立意、独有的表现形式、独创的绘画语言、独具的感觉方式，展示这片历史悠久、山清水秀、人杰地灵的故乡土地？如何向世人来展现南岳衡山特有的文化和风采？应该说对欧阳慧环来说都是个很大挑战。
南岳衡山的文化源远流长，内涵丰富，有七十二群峰，层峦叠嶂，气势磅礴，素以五岳独秀、宗教圣地、文明奥区、中华寿岳、抗战名山著称于世。它是一座儒、释、道三教共存的历史文化名山，堪称中国乃至世界一绝，有许多名胜古迹和神话传说。她是五岳之中的寿山，也是祭祀、祈福、求寿的圣地。翻阅相关南岳的资料、传说、故事以及南岳宗教文化，欧阳慧环最初想以南岳大庙和万寿大鼎作为创作的主体，把南岳寿文化及儒释道宗教文化融入到画面中。
2021年3月的一天，欧阳慧环再邀朋友一起去游南岳万寿广场，这个地方她记不清己来了多少次，但每一次都有不同感受。登上中华万寿大鼎，南岳全城秀丽风光，尽收眼底，令人心旷神怡。她仔细地观赏万寿鼎，收集相关的创作素材，中华万寿大鼎是南岳最新盛景之一，2000年10月首届中国南岳衡山寿文化节铸造安放。万寿鼎座落在南岳七十二峰之驾鹤峰上，驾鹤峰应天上二十八星宿之轸星，因轸主寿而得名，故此峰即“寿峰”。中华万寿大鼎已被上海基尼斯纪录总部认证为当今“世界最大的鼎”和“世界上寿字最多的鼎”。万寿鼎是用锡青铜铸造，是目前世界上最高、最重、最大的鼎，高9.9米，寓意九九归一，中华统一;重56吨，寓以56个民族和睦团结，共兴中华。上铸有10000个中国各朝代、各民族不同字体的“寿”字，故名“万寿大鼎”，也是第一次用“中华万寿”四字铸造的中华民族之鼎。
一种俯仰天地古今的内在冲动，一种涌动着激情和灵性的理性思考，洋溢在欧阳慧环的绘画创作中。回来后开始创作，画草图，画了不少，可总感觉情感表达不够。她想表达的是南岳的悠久的历史文化--宗教文化和寿文化。中华万寿鼎虽然能诠释南岳寿文化，但万寿鼎是现在铸造的，没有深厚的历史。大庙和其他的地方寺庙外观建祝风格区别不是特别明显，不能很好地诠释南岳及南岳文化。欧阳慧环迟迟没有定稿，时间一天天的过去，她一度陷入冥思苦想，一筹莫展。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。2021年4月的一天，她又再次到南岳采风，登临南岳祝融峰，寻找灵感。祝融峰位于南岳衡山，海拔1300.2米，高耸云霄，雄峙南天，是南岳衡山72峰的最高峰和主峰。祝融峰是根据火神祝融氏的名字命名的，相传祝融氏是上古轩辕黄帝的大臣，是火神，人类发明钻木取火后却不会保存火种和不会用火，祝融氏由于跟火亲近，成了管火用火的能手。黄帝就任命他为管火的火正官。因为他熟悉南方的情况，黄帝又封他为司徒，主管南方事物。他住在衡山，去逝后又葬在衡山。为了纪念他对人们的重大贡献，将衡山的最高峰命名祝融峰。在古语中，“祝”是持久，“融”是光明，让他永远光明。再次登临南岳祝融峰，这一次欧阳慧环细心地观察祝融峰的每处细节，发现处处都是美景，处处都融入了中国传统文化，忽然有一种相识恨晚的感觉，此行让她对南岳又有了更深的认识和感悟。
回来后，欧阳慧环再次投入了《祝融传奇》的创作中，并推翻上次的构思，取南岳祝融峰的这一核心景点为主体，至此，她的这幅画的基本构想己形成。
一位艺术评论家曾说过，一位优秀画家的最终成就，要看其对描绘的对象赋予多深的情感，并通过艺术表达出来。从最后成形的《祝融传奇》画作看，其情感主要寄托在她对故乡这座大山的描绘上。她用自然、质朴、真切的笔触描绘的山川风貌、世风人情，抒写出的一幕幕的传奇故事，赋予对象乐观浪漫的色彩，别出心裁，使作品别具一种神秘感和史诗性，如黄钟大吕之音律，焕发出悠久的回响！这也正是这幅艺术作品成功的关键。
大爱——来自对这方文化的心灵感悟
中国山水画是中华民族用以表现自然环境的一种形象语言，是传统文化的重要组成部分，她并非简单对自然景观的再现，而是通过对自然景观的描绘，赋予自然文化的内涵、审美的观念以及情感的表态，从而反映出人与自然的和谐之美。
应该说，从古至今，画南岳风景的山水画众多，但大多体现南岳自然的山山水水，能深度表现南岳文化内涵的作品并不是太多。双年展是一个很好的契机，欧阳慧环想作这方面的深入探索。
可如何把南岳文化真正融入到画中？这又是一大难题，欧阳慧环不断的选择，肯定又否定，反反复复，脑袋白天、晚上不停运转，几十天没日没夜地构思、画小稿。她反复思考斟酌，画面的构图慢慢呈现，她想到在央美学习壁画课程时，老师播放的不同时代的壁画，画面中的飞天、神仙、壁画中各种栩栩如生的形象在她脑海里回放。"我为什么不可借用前人的表现手法呢?"
于是欧阳慧环想到了将祝融寺供奉的四位神仙请出寺庙，让他们在天空中腾云驾雾，从天而降来到祝融峰赐寿、赐福。经过不停的推敲，反复思考，构思确定了下来。当构思确定了要画的内容后，接下来就是如何画的问题。如果以现代绘画形式来表现，很难充分表达出古朴深远的中国文化意蕴，于是她借鉴中国传统壁画的表现手法，采用仿古的色彩，用工笔重彩的形式来描绘，让人们能从画面中感受到南岳文化的古朴和深远以及中国传统文化的博大精深。
多年来，欧阳慧环一直从事花鸟画创作，对于这种综合性题材的主题性绘画还是第一次，如何把众多的元素在画面上有序地组织起来，既能突出主题，又不相互冲突。最先画小稿是在画面上部绘制南岳祝融寺中供奉的四位神仙，即道教中祝融火神、雷神和佛教中的观音菩萨、南岳开山祖师慧思和尚。她反复揣摩，查找佛、道教中的相关资料，经过深思熟虑，绘制出几位神仙的形象。可这些形象在画面上如何布局？谁是主角？他们应该安排在画面什么位置？在祝融寺的殿里面正中供奉的是人称“有求必应”的祝融火神。
因为这祝融火神在宋朝时被封为南岳司天昭圣帝，故民间又称其为南岳圣帝，是南岳衡山最大的神。历朝历代许多皇帝都来这儿朝拜祭祀圣帝，祈求“以为社稷，而福生灵”。在圣帝后面供奉的是大慈大悲的观音菩萨、慧思和尚、雷神等神仙。因此她把祝融火神绘制在画面队伍最前面，紧跟着的是观音菩萨，在祝融火神和观音菩萨的后面是慧思和尚，三位神仙聚在一起，错落有致，而雷神尾随其后，在画面的左上角的最上方，与前面三位神仙间隔一定的距离，是让画面产生疏密、前后空间关系。他们均站立披着红色外衣腾云驾雾从天而降，站立的神仙在画面上占的位置过多，不符合画面的构成。画小点神仙形象又显得太小。因此她在定稿时，将祝融火神、观音菩萨、慧思和尚改用坐姿，雷神还是站姿。这样几位神仙的形象便更为突出。麻姑捧着寿桃，从画面的右边飞来，像是欢迎四位神仙的到来，与四位神仙产生呼应关系。神仙的服饰色彩以红色为主，因红色是中国人最喜爱的颜色，代表着喜庆、热闹和祥和。欧阳慧环大胆地运用了红配绿这组对比色，常言道：“红配绿、赛狗屁”，实际上搭配得当，往往给人眼前一亮的效果。她在服饰上用了大面积的鲜艳的红与少量的低纯度、明度绿。这样搭配色彩显得很高级。服饰上的少量的绿与画面中的绿色植物互相呼应。接下来是绘制祝融寺，祝融寺按照实际比例要大许多，画的过大会与飞来石差不多高大，没有大小变化，而且画面会形成两段，空间会很闭塞，画面不空灵，为了画面构图的需要，因此她把祝融寺有意缩小。
沿着祝融寺下来就到了观景台也叫望乡台，望乡台之得名是因大禹治水三过家门而不入，在南岳杀白马祭天求得“金简玉书”获治水方略，喜庆之余，在此遥望家乡，思念亲人。观景台中有一巨石，叫飞来石。飞来石上的“南岳衡山”四字由第一届佛教协会主席赵朴初先生题写，她采用壁画沥粉堆金法绘制，使《南岳衡山》四字突出醒目。飞来石下方是由著名书法家李铎书写李白的《与诸公送陈郎将归衡阳》：“衡山苍苍入紫冥，下看南极老人星。回飙吹散五峰雪，往往飞花落洞庭。”站在这里遥望远方，可揽姿态万千、气势磅礴的南岳群峰，能真正领略到南岳“如飞”的气势。观景台的四周由一幅幅描写南岳的书法作品、南岳历史故事和吉祥画鸟题材的石雕，如《大禹治水》、《山浮云海外》等处处都浓缩着南岳文化。观景台的两条平行线在画面的中部感觉把画面平分了两截，这是绘画中最忌讳的构图。于是她采取了前后用植物进行遮挡，一是可以破了两根平行线，二是增加画面的层次。用什么植物？又怎样布局？她始终围绕画面的主题，诠释儒、释、道文化，选择了寓意为长寿、吉祥的花草、树木，如松树、萱草、芭蕉、菩提树、映山红等，在观景台前方的绘制一棵蜿蜒曲折的松树，松树代表积极向上、坚强不屈、万古长青，也象征着长寿。她把松树画得很高大，一方面想突出长寿的主题，另一方面是把观景台两条平行围栏进行遮挡，免的感觉画面的两条平行线把画面分割成两段，松树右边的一大一小俩株芭蕉，是一种佛教色彩浓厚的植物，也是为了把画者的视觉引到山下，并且增加画面的层次，让飞来石隐藏一部分，而不会太突显以免喧宾夺主。
沿着山路从观景台下来，在画面右下角山石下部她绘制了由李铎的弟子现代书法家李洪海书写，现代的诗人旭日创作的《南岳行》：湘水汇聚东海福，亘古南岳寿山秀，佛道共祈泽天下，国泰民安功千秋。古今描绘南岳的诗词遥相呼应，相得益彰。画面中的几位神仙、祝融寺、观景台、飞来石、刻着《南岳行》的诗词巨石，形成s形构图。使画面随着s线向纵深移动，有力地表现其场景的空间感和韵律感,让人可在画中游。山石、寺庙，她均采用山水画的皴染法来表现石头的坚固、粗糙、古朴，反映南岳的厚重感、沧桑感。山石上的书法作品她却采用了金色填色法，与粗糙的石头产生强烈的对比，在画面中起到点睛之笔。画的下部分，她还绘制了云、水，因南岳因气候原因，经常烟云缠绕，云海茫茫。唐代大文豪韩愈在《游祝融峰》中赞叹道“祝融万丈拔地起，欲见不见轻烟里”。采用传统壁画的云、水表现手法，来描绘祝融峰的独特的景观。
文艺界的专家学者评论，《祝融传奇》这幅作品画出了南岳文化的灵魂，为底蕴深厚的南岳文化宝库增添了一颗璀璨明珠，代表衡阳文化、南岳文化一个新标志、一张新名片、一种新高度！
大爱——来自对伟大时代的激情讴歌
今天，我们深刻认识到这一规律，有着很强的现实意义。中华民族伟大复兴的历史脚步，必将激发艺术创造的蓬勃活力，必将催生中华文化新的历史高峰。艺术家如果对此没有深切感受，仍然沉迷于杯水风波和一己悲欢，就很难拥有真正的格局与视野。其作品所能达到的艺术境界，也很难实现优秀作品所应有的高度。相反，艺术家只有怀着对国家民族的深厚情感，深刻体悟并自觉融入这一伟大历史进程，才能在创作中展现出一名艺术家应有的时代担当，才能让内心的创作激情充分奔涌，奉献与这个伟大时代相匹配的力作。而工笔画作品《祝融传奇》，也正是我们满心期待的佳作。
也许是天意，更是巧合，就在欧阳慧环创作《祝融传奇》的同时， 2021年4月24日我国第一辆火星车命名“祝融号”，作为正在以此为题材正在创作的艺术家，喜不自禁的同时，感觉这真可谓神来之笔，应该成为这张画作的重要组成部分，并与画中已构思的内容浑然一体。
丘壑成于胸中，既寤发于笔墨。要达到这样的艺术境界，没有对这一事件重大意义的深刻认识，对各组成要素之间形成逻辑关系悉心把握，是不可能成功的，处理不好还可能出现山水与人物互不相干，甚至喧宾夺主，画蛇添足。正是基于这种认知，欧阳慧环努力寻找通过艺术表达这一事件的内核，以达到把南岳山水神韵、远古神话人物、现代故事情节很好地融合在一起，巧妙地融入这宏大的篇幅中。
为此，爱寻根问底的她努力把藏在心中的问号一个个拉直，首辆火星车为什么命名“祝融号”？“祝融号”这样“火”对新时代中国、对衡阳又意味着什么？
——祝融是中华传统文化中被尊为最早的火神，象征着我们的祖先用火照耀大地，带来光明。首辆火星车命名来自中国传统文化元素，与我国其他航天器命名一脉相承，例如：“嫦娥”“墨子”“悟空”“北斗”等。将首辆火星车命名为祝融，寓意点燃我国星际探测的火种，指引人类对浩瀚星空、宇宙未知的接续探索和自我超越。
——“以火神的名字命名中国第一辆火星车，是中华传统文化与现代科技的完美融合，让人类梦想抵达火星，彰显着中国人的探索精神和文化自信。”
——衡阳“火文化”倡导者、本土文史研究者认为，火象征光明、进取、朝气、活力，是全人类的共同语言、不同民族的共同图腾，从文化内涵来看，首辆火星命名为祝融，实至名归。
——新时代背景下赋予了这一名称新的内涵。“祝”，表达了对人类踏进星辰大海的美好祝愿，激励航天人追逐梦想、勇于探索。“融”，体现融合、协作，表达中国人和平利用太空、增进人类福祉的格局和愿景，融合国内、国际，融合历史、现代和未来，旨在为人类社会和谐发展做出航天贡献。
——从嫦娥到玉兔，从天问到祝融，中华民族用筚路蓝缕的三千年时光，终于走出了地球，有机会踏上上古神明的故乡。那些足以载入共和国史册的名字，用科学的力量，探索出了一条比上古神迹更加辉煌的道路。现在，他们将再一次出发，挣脱地球的怀抱，以祝融之名，定离离荧惑。
媒体的报道、专家的解读、学者的感言、群众的反响，像股股暖流，激荡着欧阳慧环的心灵，“时代洪流中，每个人都是汪洋一滴，见证时代、画写时代、创造时代，平凡而又伟大。”正是这些情感反复碰撞并在内心升华后，栩栩如生跃然纸上通过笔墨喷薄而出。
因此在《祝融传奇》画中祝融峰的观景台上，她巧妙地画上了火星车的形象，为体现火星这一现代高科技产物，她采用了金、银两色平涂填色，表现金属的质感，极具现代感。
正是这种情感的自然流露，让欧阳慧环突破了传统山水画或人物画的一般构图法则，使南岳山的神韵与古代神话人物形象至故事情节，在这一幅巨幅画作中实现了相得益彰、交相辉映的效果。
文化，是一个民族、一个国家的根。对于一座城市、一个地区来说，亦是同样的道理。
衡阳文化底蕴深厚，根深叶茂，是湖湘文化的核心发源地，除南岳衡山外，还有石鼓书院、蔡伦造纸、思想家王船山、全国唯一的抗战纪念城等一批响当当的文化名片，血液里流淌着湖湘敢为人先的文化基因。但长期以来，由于观念、资金、技术和人才等原因，衡阳文化的建设和发展还处于含苞待放的阶段，这也成为制约衡阳城市发展的切肤之痛。
走向新时代的衡阳文化正处在一个历史性的拐点，以《衡阳文化源流》出版、《锦绣潇湘.南岳衡山七十二峰图》、“南岳衡山——首届全国中国画双年展”等3件重要文化事件为标志，衡阳文化正在重新崛起并焕发出勃勃生机。
作为新时代一名艺术工作者，欧阳慧环深切感到，家乡秀美的自然风光、深厚的文化底蕴和极具特色的乡土风貌，给了自己无穷的创作动力和无尽的创作灵感。自己有职责和使命，用手中的画笔把衡阳这本深奥的艺术人文“大书”用艺术形式不停歇地表达出来。创作这些根植名山，扎根人民的画作，以提升衡阳文化的感召力，增强衡阳文艺的凝聚力，拓展衡阳文旅在全国的影响力。
正是基于这种考虑，她在《祝融传奇》这幅画左边山石后特例画了一束绚丽的映山红，致敬这座具革命精神、有英雄血性的城市；致敬被毛主席先后5次到衡阳指导并推动革命运动被誉为“湘南革命的摇篮”的湖南三师；致敬“唤起工农千百万”把湘区工运推向最高潮的湖南境内唯一一次成功且声势较大的工人独立武装起义水口山工人运动；致敬湘南起义后“成众齐上井冈山，八千皆为衡阳人”，湘南学联走出去蒋先云、毛泽建、陶铸、黄克诚等一大批革命志士；致敬孕育血性湖南人的标志性人物革命先驱夏明翰、政工元帅罗荣桓、朱毛红军“四骁将”之一伍中豪、“双枪女将”伍若兰、“一代女魂”唐群英；致敬发生在1944年的衡阳保卫战，写下了中华民族反侵略史上最悲壮的一页，被授予全国唯一的“抗战纪念城”这一崇高荣誉称号及灵魂安放在南岳“忠烈祠”的抗日阵亡将士┄┄因为映山红象征着坚定信念，永不言弃的革命精神，象征着永不服输，勇往直前的战斗意志。同样象征着祖国的繁荣昌盛以及祖国的吉祥美好。相传，映山红的火红颜色，是由于千千万万烈士的鲜血染成。映山红它已经融入中国悠久的历史文化，也是英雄之花。
大爱——来自对自我梦想的尽情放飞
欧阳慧环出生在湘南的一个小山村，从小就有一个当画家的梦想，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。人有了梦想，就像在湍流中有了坚实的踏脚石，就像在雾海中有了指路的航标灯。凭着对绘画艺术孜孜不倦地追求，她的画作频频获得大奖；画作多以花鸟为题材，但画作总能让人感受到“一蕾而知春、一叶而知秋”的艺术意境，凭着这单纯而又隽永的画风，她在画坛上广受媒体关注。
兴趣是最好的老师。应该说， 欧阳慧环的丹青之路从乡村的土墙“涂鸦”开始，说到这里，不得不从一个叫衡南云集的村庄说起。那是湘南地区一个不起眼的小村庄，却是欧阳慧环最为沉醉的艺术墨池。
她从小就对一切美的东西很着迷，小时候偶尔吃过的糖纸、看过的小人书，甚至母亲做衣服用过的花布条，她都视为珍宝。可由于家里条件艰苦，并不能时常拥有。没有，那就画下来吧。也许就是小时候这个不经易的念头，终让她走上了丹青之路。那个时候，她用粉笔在自家的土墙上留下了不少“大作”。母亲虽然是小学校长，但她并不懂得绘画艺术与小孩子的“涂鸦”有什么本质的区别。欧阳慧环说：“母亲虽然不懂绘画，但她并没有粗暴地阻止我对绘画的梦想，我画得自得其乐，她看得如痴如醉。”
师徒文化是中国传统文化中形成的一种独特的社会关系，是传统文化的生命力。欧阳慧环真正走上艺术之路，除了感激母亲给予的宽松条件，还得感激恩师，原衡阳市书画院院长、市美术家协会主席李少全。
1988年，17岁的欧阳慧环毕业后，进入衡南县文化馆工作。有了一份稳定的工作，欧阳也自得其乐。但在李少全看来，这个小姑娘的才气远不至此。有一次，李少全找来欧阳慧环谈心，对她说：“你在绘画方面很有天赋，趁现在年轻，下点苦功夫，一来改变目前这种不咸不淡的生活，二来让自己的绘画艺术得到长足的进步。”恩师的一席话让欧阳慧环彻夜难眠。
宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。年复一年的苦练，终让她形成了女性画家特有的柔和、隽永的画风，并引起了衡阳画坛的关注。她画作中留白艺术的大胆运用，犹如万绿丛中的一朵红花，又如戏曲中的经典唱段，高贵、典雅，而又不失唯美。中国美术家协会会员、衡阳美术家协会副主席李清白曾在评写欧阳慧环作品《笔墨之中见本然》中谈到：“欧阳慧环的花鸟画充满着女人的智慧、女人的内涵，在平辅直叙的构图与简练单一的色彩中展现了本然。单纯、柔和、朦胧、隽永，使人观后得到美的享受。欧阳慧环的画，在平铺直叙的构图与简练单一的色彩中展现了本然，通过描绘自然中的花鸟，抒写了艺术理想和人文情怀，充满了文人的灵透和雅士的神韵。”
付出总有回报。她的画作不断走上省级、国家级重大画展，创作的《红日》《春韵》《私语》《竹林幽语》等近百幅作品频频在专业画册、刊物发表并在全国大展大赛中获奖，作品被中国美术馆展出并收藏。
艺术上的突出成就也引起了媒体的广泛关注。中国文化部核心期刊《艺术市场》曾用四个页码介绍过她的创作历程，《中国妇女报》则用整版的篇幅宣传她的成长故事。
绘画艺术上的成就，媒体的宣传并没有让欧阳慧环沾沾自喜。2011年9月，她毅然放下一切，自费到北京现代工笔画院高研班学习一年。2012年暑假又参加了“胡明哲色彩研究班”，2017年9月至2018年6月在中央美院高研班进修中国工笔花鸟专业。身处首都浓厚的文化氛围，欧阳慧环感到自身艺术上的肤浅、渺小，感受大师名师云集的汪洋大海。在这一阶段的时间里，她得到了中国工笔画院院长王天胜，中央美术学院中国画系教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧，清华大学美术学院美术系博士生导师刘临等全国画坛名家的悉心指导。
如果说把人生艺术分成三个阶段，30岁以前是她的艺术人生的成长阶段，40岁以前是她的艺术人生跨越阶段，那么，50岁以后应该是她艺术人生的升华阶段。
经过名师名家的指点，造就了她全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力，这一切更加激发她旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术，她的艺术造诣达到了一个新的高度。她的画既有其自身的独特性，更有其鲜明的时代性，欣赏她的画不会让你感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。她以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。她克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。她把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。她的恩师著名工笔画家苏百钧对她的勤奋赞赏有加，对她的作品赞美有加，对她做人修心修身修学问，期待有加！
《爱的家园》是她在北京深造后首幅非常有代表性的作品，这张画的构思，源于西双版纳写生，当地竹子种类繁多，色彩、形态和异。竹子的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸是中国文人的人格追求，其精神也一直是欧阳慧环所崇尚的。第一次看到这种刺竹，感觉很新鲜，这种刺竹由于群栽，中断的竹枝繁密的交集在一起，给我的感觉像一个巨大的鸟巢，除了竹子本身向上生长的力量，感觉还有一种集中的团聚之力凝结在一起，就像我们的一个国家、一个单位、一个家，必须要紧密相连团结一起，才能实现伟大的梦想，于是她心中便产生了画意，经过构思后，便开始画构图，为了突出鸟巢，她把上段的稀疏的竹枝和下段的竹根部舍弃，打破传统的构图，采用满构图，充分体现竹枝的繁茂，以表达祖国的繁荣昌盛，小鸟悠闲地在枝条上栖息，表达和谐、美好、爱恋的美好家园。经过4个多月的创作，《爱的家园》在上万件作品中脱颖而出，入选由中国美术家协会和浙江省文化厅等主办2018“万年浦江”全国中国画作品展，并被收藏。
眼里有光，心中有爱，眼光所见全是美好，全是爱。《神韵响钟》是由她的恩师著名工笔画家苏百钧题写书名、由她精心策划的绘画艺木生涯的第一本美术作品集，祈福庙宇、震妖响鼓、父亲泉、母亲石、沐仙湖、步步高、状元亭、会仙桥、吴氏祠堂、十三王、水口山金牛…位于云集街道被誉为小南岳的响钟山的这些故事，总是让她神往，作为时任县美协主席的她，开始尝试用画笔来描绘这些故事，于是她创作了“母亲石” 为代表的系列作品，同时她还邀请全国各地画家共同来描绘这美好的小山村。画桥闲卧听飞雪，几许幽香入梦来。李少全、颜志武、盛怀杰、龙建国、戴文军、蒋二芒、蓝山、张四元、罗扬彪、肖玉源……这些画坛名家，他们不计报酬，全凭对贫困山区人民深情厚爱，用那一双双上帝之手、一支支行云流水的画笔挥洒豪情，几十幅精美画作，将＂响钟山＂这位含苞欲放的＂村姑＂惊艳呈现，美若天仙，让观众在这个喧嚣的世界里，感悟到自然界返朴归真的宁静之美，感悟到生活中净化心灵世外桃源，让许许多多游客、读者能在充满神秘气息的梦幻家园和充满艺术氛围的文化家园不断穿越。
她的画来源于生活，没有固定的模式，不断突破自我，其作品融入巧妙的的谋篇布局能力、不凡的驾驭画面能力，丝丝如扣的表达能力，现代构成与传统笔墨完美结合，功力精湛、画格高雅，气势恢弘。在《捍卫信息长城》中，欧阳慧环采用工笔花鸟画形式艺术展现信息时代更要警钟长鸣，提高保密意识，捍卫信息“长城”这一时代主题。画作通过写实手法淋漓尽致表达其深刻内涵：老鹰用敏锐的眼睛，像忠诚卫士时刻守护信息安全；长城城墙由民族品牌华为电脑和手机砌成，寓意为捍卫信息长城，并像华为人一样面对打压，敢于斗争；保密警钟时刻敲醒大家要提高警惕，保家卫国；信鸽是古代一种通讯工具，寓意和平、美好，也表明时代的变迁。画作灵感来源于她从事保密工作的经历和使命召唤，从内心深处激发对信息安全的忧思，通过艺术的手法将相关元素在激烈对立冲突中呈现的美感惊心动魄，这种艺术张力和感染力，将让人们在欣赏过程中从心灵深处得到震撼和警醒。这幅画作以其敏锐的政治性、深刻的思想性、高超的艺术性、鲜明的时代性为一体，在2021年参加中央保密办主办的庆祝中国共产党成立100周年“党旗飘扬、保密护航”书画竞赛活动中脱颖而出，获奖并被收藏。
不是对过去的重复，不追求数量的叠加，不迎合所谓“时尚”，而是紧扣时代脉搏，一个时期围绕一个重大选题，欧阳慧环以一个艺术工作者崇高的使命与担当，在艺术的高地上发起一个又一个冲锋，她总是一头扎进所熟识的生话中，用多情而敏锐的心灵，捕捉那始终缠绕在内心深处的情感。每一幅画都如一粒种子，是在艰难痛苦中，萌生出新的希望；每一幅画都如一个婴儿，是在艰难痛苦中分娩出新的生命。
因为痴迷，所以无悔过去；因为挚爱，所以憧憬未来。欧阳慧环从艺不浮躁、不取巧、不哗众，师古、师道、师心，筑梦、追梦、圆梦，她在永不停竭的笔墨征途中追求艺术星辰中的诗与远方……（作者：旭日）
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